Marina Abramovic nacio en Belgrado, el 30 de noviembre de 1946, un año después del final de la II Guerra Mundial, es una artista de performance.
El abuelo de Marina fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia, y su padre la abandono en 1964. La relación masculino-femenino será una clave en su obra.
Ritmo 10
Nace en 1973 de la idea del estado de conciencia. Marina uso 20 cuchillos y dos grabadoras, el juego era dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, cambiaba de cuchillo y grababa la operación. Después de 20 cuchillos, 20 cortes, escuchaba las cintas y trataba de repetir los movimientos, uniendo pasado y presente.
Ritmo 0
En 1974 hará una de las obras performances que llevan al limite la relación artista público, en una galería de Milán coloca 72 objetos en una mesa y ella decide adoptar un rol pasivo mientras esta sentada en una silla. La gente entra en la galería y usa los objetos en ella, estos objetos podían dar placer o dolor. Durante 6 Marina permite acciones en su cuerpo, el dueño de la galería para la performance, el motivo es que entre estos objetos (unas tijera, un látigo, una pistola y una bala) dos espectadores deciden poner la bala en la pistola y apuntar a la cabeza de Marina. Cuando se para la performance y Marina empieza a hablar y dejar atrás el rol pasivo los participantes no pueden mirarla a la cara.
Marina tomará una linea mas soft una vez empiece su relacion con Ulay (Uwe Laysiepen).
A día de hoy, ella se auto denomina la abuela del arte performance.
Marina, para mi, es una de esas artistas que dejan el palmares del arte conceptual postmoderno femenino de la performance bien alto. Su forma de mantener una constante relación llena de intensidad con el espectador, y el estudio que realiza del comportamiento social del ser humano en sus obras es realmente innovador y creativo. A parte de ser, de los top artist de la postmodernidad, sin duda alguna.
El abuelo de Marina fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia, y su padre la abandono en 1964. La relación masculino-femenino será una clave en su obra.
Ritmo 10
Nace en 1973 de la idea del estado de conciencia. Marina uso 20 cuchillos y dos grabadoras, el juego era dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, cambiaba de cuchillo y grababa la operación. Después de 20 cuchillos, 20 cortes, escuchaba las cintas y trataba de repetir los movimientos, uniendo pasado y presente.
Ritmo 0
En 1974 hará una de las obras performances que llevan al limite la relación artista público, en una galería de Milán coloca 72 objetos en una mesa y ella decide adoptar un rol pasivo mientras esta sentada en una silla. La gente entra en la galería y usa los objetos en ella, estos objetos podían dar placer o dolor. Durante 6 Marina permite acciones en su cuerpo, el dueño de la galería para la performance, el motivo es que entre estos objetos (unas tijera, un látigo, una pistola y una bala) dos espectadores deciden poner la bala en la pistola y apuntar a la cabeza de Marina. Cuando se para la performance y Marina empieza a hablar y dejar atrás el rol pasivo los participantes no pueden mirarla a la cara.
Marina tomará una linea mas soft una vez empiece su relacion con Ulay (Uwe Laysiepen).
A día de hoy, ella se auto denomina la abuela del arte performance.
Marina, para mi, es una de esas artistas que dejan el palmares del arte conceptual postmoderno femenino de la performance bien alto. Su forma de mantener una constante relación llena de intensidad con el espectador, y el estudio que realiza del comportamiento social del ser humano en sus obras es realmente innovador y creativo. A parte de ser, de los top artist de la postmodernidad, sin duda alguna.
Recuerdo tus historias sobre Marina Abramovic cuando vivíamos together :) Como le chanas chorba :)
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