Decálogo.

La situación es la siguiente:

1.La existencia hay que vivirla para poder llamarla vida.

2.El tiempo es la unica constante en la vida que revela su valor limitado, la objeción a este hecho es unicamente un grave error de perspectiva confusa.

3.La vida del 90% de los 6000 millones de habitantes no será escrita ni recordada pero en cambio será vivida.

4.El paso por los caminos, paredes, muros de este mundo será en cambio recordado, grabado y perpetuado por los tuyos, los mios o los de él.

5.El ejercicio del intento de la felicidad o el ansia de objetivo determinado mererece para mí un valor una consideracion y una admiración.

6.Alcanzar objetivos determinados es una celebración en si misma aunque una vez alcanzado carezcan de valor.

7.La inquietud siempre será un acierto.

8.El cambio siempre será una premisa.

9.Intentar entender lo supraterrenal nunca tendra sentido siempre habra que intentar aprender a vivir o existir con ello.

10.La esperanza de vida de una mujer occidental esta en unos 85 años, me quedan 61 para seguir.

Iria C.

Damien Hirst

Con Damien Hirst tengo una relación muy pasional, hay días que me encanta y otros que lo odio. Lo que odio es todo lo mediatico que es, todo lo que cobra y que sea uno de esos subvencionados por el mundo Galería Saatchi, pero que hoy alguien levante la mano del artista puro, no corrompido por el ansia de fama, de ganarlo todo, no sólo el dinero, por que un artista por mucho que se propongan los medios, nunca buscará el dinero en sí, lo aceptan por su significado. Un artista no quiere un rolex, un lexus o un YSL, un artista quiere dinero por que significa, en este mundo, VALOR, es su valor cuantitativo de FAMA lo que quieren. Los artistas por naturaleza quieren dejar la huella en el suelo marcada al pasar, por eso quieren vender su cuadro al mayor precio en la mayor subasta, por que ese dinero valor fama significa SER RECORDADO. A parte de todos los valores que puede tener una obra de arte, a parte de ese sentido que le dé el autor, creo que siempre esta latente ese intento de RECORDATORIO. Damien Hirst es pagado valorado afamado en vida. No veremos si será recordado. En mi opinión lo merece.

Damien Hirst nacio un 7 de Junio de 1965 en Bristol (ese sitio donde Quadrophenia gritan "We are mods") el no sé si se lo imagino o no, pero entro en un grupo llamado Young British Artists que a día de hoy son lo que cortan la pana. Su madre era super catolica y al sé le fue la olla no con el mundo Mod si no con el mundo Sid Vicious Punk de GOd Save the Queen. Ahora se entenderá por que adoro a Hirst, su tema principal de trabajo es la muerte, como concepto y hecho. Una de sus obras más polemicas y criticadas pero que a mi me fascina es:

"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living"
Esta obra consiste en meter en una vitrina a un tiburon tigre de 4,3 m y embalsamado. Creo que por mucho que tu veas a un tiburon de esas dimensiones, muerto en frente de ti, desde el otro de la vitrina, lo rodees, lo mires, te acerques, nunca, nunca se entenderá el significado de muerte in the mind of someone living. El tiburon tuvo que ser reemplazado dos años despues en 2006, debido al deterioro.

Para más información wikipear que no esta mal o la propia web de la galería Saatchi.

Röyksopp & Tretemøller, titanes nórdicos

La primera cancion de la que me enamore de Royksopp, fue Poor Leno en 2001, ellos son dos noruegos naturales de Tromsø, que se llaman Torbjørn Brundland y Svein Berge. Este video que tienen me fascina descubierto esta semana.






Así como aqui si dices Trentemøller es como decir "dios", él es un DJ de København de hecho de la zona de Vestebrø que lo suele petar en Roskilde y que espero que este año que también va Royksopp a este festival toquen este famoso REMIX. Pongo la versión original y el Remix de Trentemøller para que se perciba la diferencia, así como un hit de Trentemøller "Moan"con el video de un directo que hizo para la DR1, una cadena danesa. A disfrutar de los nordicos que dan para mazo.

Marina Abramovic.

Marina Abramovic nacio en Belgrado, el 30 de noviembre de 1946, un año después del final de la II Guerra Mundial, es una artista de performance.
El abuelo de Marina fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia, y su padre la abandono en 1964. La relación masculino-femenino será una clave en su obra.


Ritmo 10
Nace en 1973 de la idea del estado de conciencia. Marina uso 20 cuchillos y dos grabadoras, el juego era dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, cambiaba de cuchillo y grababa la operación. Después de 20 cuchillos, 20 cortes, escuchaba las cintas y trataba de repetir los movimientos, uniendo pasado y presente.

Ritmo 0
En 1974 hará una de las obras performances que llevan al limite la relación artista público, en una galería de Milán coloca 72 objetos en una mesa y ella decide adoptar un rol pasivo mientras esta sentada en una silla. La gente entra en la galería y usa los objetos en ella, estos objetos podían dar placer o dolor. Durante 6 Marina permite acciones en su cuerpo, el dueño de la galería para la performance, el motivo es que entre estos objetos (unas tijera, un látigo, una pistola y una bala) dos espectadores deciden poner la bala en la pistola y apuntar a la cabeza de Marina. Cuando se para la performance y Marina empieza a hablar y dejar atrás el rol pasivo los participantes no pueden mirarla a la cara.


Marina tomará una linea mas soft una vez empiece su relacion con Ulay (Uwe Laysiepen).

A día de hoy, ella se auto denomina la abuela del arte performance.

Marina, para mi, es una de esas artistas que dejan el palmares del arte conceptual postmoderno femenino de la performance bien alto. Su forma de mantener una constante relación llena de intensidad con el espectador, y el estudio que realiza del comportamiento social del ser humano en sus obras es realmente innovador y creativo. A parte de ser, de los top artist de la postmodernidad, sin duda alguna.

Beirut

La primera vez que escuche a Beirut me recordo las bandas sonoras de Emir Kusturica hechas por Goran Bregovic y por el propio Kusturica. Actualmente creo que los discos de Zach Condon, lider de la banda y principal culpable de la misma, son de lo mejor que se pueda escuchar. LOVE.








Albumes:
Gulag Orkestar, 2006
The Flying Club Cup, 2007

Ep:
Long Island, 2007
Pompeii, 2007
Elephan Gun, 2007
March Of the Zapotec/Holland, 2009

As verdades:

Hoxe vin ese video, e creo que non a moito que dizer. Salvo, grazas, Belen Regueira por ponher a cada un donde lle corresponde.